2013年湖北美術聯考教程：人物速寫的寫生方法與要點

2013年湖北美術聯考教程：人物速寫的寫生方法與要點

速寫是素描的重要組成部分，是培養(yǎng)造型能力的主要手段之一。是造型藝術中各專業(yè)的一門必修課。他的重要性不言而喻，多年來關于教師如何教，學生如何學一直是美術教學中的熱門話題，各抒己見，沒有形成統一的模式，也不應該形成統一的模式，就藝術本質而言，倡導和發(fā)揮教師自身的個性化教學，是眾所認同的觀點，所以我在這里只談我個人的一些教學體會和觀點，速寫的表現形式很多，但我認為還是以勾線為主比較好，“線”的語言非常豐富，韻味十足，他既能訓練造型又能傳承民族文化傳統，中國畫的用線歷史悠久，以其鮮明而獨特的傳統文化特質，自立于民族藝術之林，成為世界藝術寶庫中璀璨奪目的明珠。

速寫，顧名詞義，就是迅速書寫的素描，在速度的制約下，盡可能在短時間內去感受、理解和分析對象，并在速度的前提下簡練、準確、生動地表現對象，這就要求學生一定要培養(yǎng)敏銳的觀察力、準確的造型力、眼、腦、手快速協調的能力，通過用線提高學生的審美藝術修養(yǎng)、通過教學使學生了解傳統中國畫線描的發(fā)展史，學習線的造型規(guī)律、造型形式、造型手法，深刻體悟中國線的獨立審美價值。

一．認識速寫

要想把速寫這門課學好，首先的認識它，既然用線就得了解線描的發(fā)展史，2000多年前戰(zhàn)國時期的帛畫《夔鳳人物圖》，筆墨簡潔，神情生動，奠定了中國畫主要以線為造型手段的基礎，魏晉南北朝，顧愷之的“傳神寫照”理論，注重表現人物的風貌、氣質，“高古游絲描”代表真正意義上的中國畫出現了，謝赫《六法》中的氣韻生動，為中國畫重氣韻的特點打下了基礎，張僧繇的“張家樣”，曹仲達的“曹衣出水”用線技法逐步成熟，隋唐的中國畫迎來了發(fā)展高峰，被稱為“百代畫圣”的吳道子，則一變中鋒圓轉，粗細勻整的線描為“莼菜條”，組織線條不僅有粗細變化且富有運動感，在用線的安排上注重主輔結合，虛實疏密的關系，不僅使線的表現意識得到了強化，而且開創(chuàng)了線描意筆意味的先河。宋代人物畫不僅在藝術表現手段上有了重大突破，而且著意表現人物的內在神韻，李公麟創(chuàng)造的“白描”進入了中國繪畫史的巨匠之列，元明之際，人物線描藝術的發(fā)展雖已不見峰巒疊起之變，但趙孟頫可謂是元代畫界濟濟之士的翹楚，清代畫家任伯年在線描藝術成就上，預示著人物畫已進入一個全新的階段，其造型之生動、筆法之嫻熟、意趣之高潔，可謂形神兼?zhèn)涞牡浞叮瑢崬槌Ｈ怂麎m莫及，當代藝術家中蔣兆和、葉淺予、黃胄、程十發(fā)、劉文西等都為中國畫的線描發(fā)展做出了貢獻?？v觀中國畫的線描藝術，歷史悠久、技法嫻熟，氣韻生動。我們應該傳承文化遺產，繼續(xù)發(fā)揚光大。高考速寫也要注意線的技巧與感受，追求“傳神達意”為上品，形象明確、生動、概括、簡潔，以表達對對象的深切感受為目的，概括或夸張其美妙生動之處，下筆果斷、肯定、有力度、有感覺，沒有感覺的線條也就沒有生動性可言了。

二．觀察速寫

一副好的速寫作品，大致應該具備造型嚴謹、形態(tài)自然、生動、線條組織考究，整體效果好的特點，而這一切的取得，都是依賴于正確的觀察方法，觀察方法是人們認識事物的方式，速寫的觀察方法分兩類：一是客觀的觀察，二是主觀的觀察。

客觀的觀察方法，可以說是常規(guī)性的標準的觀察方式，由西方傳入中國，即“從整體到局部，再從局部回到整體”以完成對客觀對象的視覺探求。這種方法運用的關鍵是“比較”，整體與局部比，局部與局部比，最后確立整體與局部的關系。在畫人物速寫時，先整體觀察人物的比例、動態(tài)，然后再觀察各局部的位置、大小、空間以及他們的穿插關系，可以以頭為參照物，人體的各個部分都和頭去做比較，找到對應的坐標點，這就完成了客觀的觀察，這種觀察方法可以使學生樹立起一種本質的、牢固的整體意識，它是一種觀念而不是方法，如果沒有整體觀念的確立，客觀觀察方法的準確性也就不復存在了。

主觀的觀察方法，是一種精神上的自然主義，它把客觀物象看成一種載體，其目的是表達作者內心的情感世界，“外師造化、中得心源”是中國畫基本的創(chuàng)作原則，藝術來源于生活更要高于生活，這種觀察方法在觀察對象時，把內心世界作為一種真實的存在，以其與生活物象的真實相對應，它雖然也依賴于客觀行為而存在，但觀察物象真實的目的是誘發(fā)作者內在激情的迸發(fā)，注重的是通過有形去感受無形，從而使客觀物象帶有了主觀的意蘊和靈性，使客觀物象的表現具有了個性化的特征。你可以把客觀物象的審美特征加以強調、夸張，使之更加突出，對無關緊要或不符合審美追求之處可以取舍、概括，使之既保留生活中的典型性，又具有強烈的美感特征。

所以意象的觀察方法是主客合一。只有從整體出發(fā)才能相對準確的把握主觀與客觀，表現與再現的尺度，只有立足于意象觀察，在整體觀念的制約下，線的運用才能真正達到表現對象的本質特征，成為作者情感的載體，在“似與不似”之間表現出藝術的真實性。

三 表現速寫

首先在工具和材料的運用上要有所講究，用8B以上軟鉛筆畫起來比較隨意自如，靈動性強，再選擇較厚的素描紙來完成，是最佳的效果。本身軟鉛筆有彈性，在行筆時速度的快慢、停動、滯澀都能體現出不同的線條美感，另外，握筆姿勢也不容忽視，一般是寫字的姿勢就挺好“指實掌虛、拳可容卵”忌把鉛筆橫臥在掌心，那樣煉不出吃透紙背的功夫，畫出來的線條力度不夠、“浮”。 速寫最基本的表現原則是從結構出發(fā)、以線造型，“線”是中國繪畫的特色所在，它既能表現對象，又能表現自我。

線條作為一種形式主題，它的真實性在于讓一切可視的世界服從于線條，一切都包容在線的表面化之中。線的粗細、長短、曲直、輕重、交叉、對稱、疏密、反復、重疊、連續(xù)、均衡、節(jié)奏和韻律等都集中和沉淀在線的律動中，它不僅能表現萬物的形質、空間和生命而且具有豐富的意念和審美情趣。

實線與虛線：一般來說緊貼身體的線比較實，空體線虛，近處的線實，遠處的線虛，外輪廓線實，內部次要衣紋線虛，結構線實，輔助線和衣紋逢制線虛。在勾線的速寫中，通常運用實線來表現形體結構的內在形態(tài)，虛線來調整各種藝術處理關系。如果沒有實線，形體勢必松散空洞，假如到處是實線畫面效果會刻板、不生動，失去速寫的意義，兩者相輔相成，互以為用，共同構建了完美的人物速寫。

疏密：線條的疏密組織是在保持對象基本特征的基礎上，利用取舍原理進行意象處理，達到一種形式美感，是中國畫主客融而為一的意象造型觀念的體現。疏和密是一種對比關系，一副好速寫要有一個大的疏密對比關系，在大的疏密對比關系中，還應該有“疏中有密、密中見疏”的小的對比關系，常用的基本規(guī)律是：左邊密則右邊疏、上邊密下邊疏，反之一樣、外面疏里邊密、頭、手、腳密，其余部分可疏，，人體的關節(jié)部位密，（如脛部衣領、肩關節(jié)、肘關節(jié)、腰部、漆關節(jié)、踝關節(jié)），實體部位就疏。還需注意的是在畫密集的部位時不要形成概念化的筆法，在線條的排列和行筆上要有變化，以舒適、自然為好。衣紋的疏密美感是經過藝術加工、提煉概括后的產物。初學者往往過分拘泥于細節(jié)的描摹，疏密關系平均，或太板，不敢大膽取舍、夸張，面面俱到沒有節(jié)奏，不僅不符合審美需求，甚至破壞了形體結構。

長短：線條的長短和疏密有一定關系，短線多則密，長線多則疏，輪廓線長、內部衣紋線短，短線過多容易瑣碎，長線過多容易刻板，具體應靈活應用，在線條短促處，以長線與之對應，在長線過多處，有短線予以調整，長線條往往是表現人物動態(tài)和形體的關鍵，也是加強形體整體感的重要手段。以長線為主，以短線為輔，長長短短，變化自如，舒展自然，才是用線長短變化之道。

曲直：線條的曲直變化主要體現在線的整體感覺上和線的轉折處。整體上曲線過多感覺軟弱，直線過多板滯，線條的轉折處過方易刻板、單薄，過圓易顯的軟弱無力。中國畫用線的轉折處向來講究“折釵股”即外圓內方，這種形式美的追求體現了東方哲學的思想，講究含蓄內斂，耐人尋味。

起伏：起伏線一般表現在外輪廓邊緣的變化上。外輪廓起伏有變化、有節(jié)奏感和韻律感，人物更加生動活潑，但也要防止瑣碎的起伏，那樣會使人物造型不夠舒展，而且有畫蛇添足的感覺。

典型性：線條的典型性是指衣紋的典型特征，有時候衣紋有突破常規(guī)的一些現象，很有趣味性，我們應該把它寫生下來，在生活中要善于發(fā)現這種有個性的衣紋，并小心地加以保留運用。衣紋的典型性不僅會給作品帶來寫生的生動性和濃郁的生活氣息，增加藝術的感染力，而且也是寫生與創(chuàng)作的重要區(qū)別。

用筆的技巧：中鋒，畫出的線堅實有力，多用于外輪廓和結構的重點部位；
側鋒，畫輔助衣紋線條；
拖筆，用來表現、裝飾衣紋，用筆的力度不同有時出現澀筆效果也很好；
勾筆，一般是用來表現關節(jié)部位的褶皺衣紋；
點筆，一般用來豐富和裝飾畫面，能帶來一種形式美感，使畫面效果活潑、生動。幾種筆法的運用要靈活使用，切不可生搬硬套，隨自身的情感而變化。

頭、手、腳的畫法：頭、手、腳都是速寫的重點表現部位。尤其是頭部，他是人物神態(tài)特征的具體表現，“形神兼?zhèn)?rdquo;是中國畫的靈魂所在，一副速寫畫品味的高底，頭部是關鍵。眼睛是心靈的窗戶，用線要肯定，他的結構由上眼瞼、下眼瞼、眼球、瞳孔、內眼角以及睫毛、淚囊組成。作畫時要把握好眼瞼的弧度與透視，眼神的明亮與含蓄等特征，甚至眼鏡佩戴的位置與形態(tài)，都能起到提神的作用。眉毛分三段畫，一段在眉骨內角下凹處，中斷順眉骨而上，尾段在眉骨外角，構成了眉的起伏變化，喜怒哀樂的表情直接體現在眉頭與眉梢的形態(tài)變化上。眉的畫法有兩種，一種是按眉的生長結構用線組成，另一種是線與皴擦結合起來畫。鼻子的表情主要是抓鼻頭，，嘴的畫法抓好口裂線和嘴角是關鍵，耳朵雖次要，，但他的典型性仍是人物刻畫的一個方面，趣味，生動。在寫生時注意和頭的動態(tài)相隨，而產生俯仰的透視變化。頭發(fā)是有助于表現人物氣質的東西，它不僅在形態(tài)、特征上富有變化，而且在一定程度上揭示了人物的性格特征。頭發(fā)的畫法首先要把握住大的發(fā)型特征，個性特征，局部的細微變化也應刻畫到位，線條要跟著頭發(fā)的結構用，密度大一些，一般頭發(fā)是最密的部分。手在人物速寫中素有第二表情之稱，手在結構上可以分三個部分：腕、掌、指，腕是臂和手相接的過渡，不能忽視，而且在表現手的動態(tài)上起著重要的形體轉折作用，掌骨在腕骨下重疊著一段，運動時發(fā)生豐富的變化，要好好觀察，手掌的形體基本上是個方塊，方塊上有鼓起的大拇指球和小拇指球，手背只需把關節(jié)處理好則可，手指分開兩組畫，大拇指是單獨的一組，其余四指為一組，這樣就把復雜的東西簡單化了。腳的刻畫可以簡略一些，把腳尖、腳面、腳跟處理好就行了。

衣紋的畫法：衣紋主要把關節(jié)處的衣紋組織好，另外衣服的縫制線，服式特點也要畫出來，能增加一些趣味性和形式美感。

四．訓練速寫

訓練學生畫速寫時，要分階段、分層次，分類型逐步解決，由慢到快、由靜到動、由簡到繁，這是畫速寫的基本原則。（1）“慢”是指以較慢的速度，將對象準確畫下來，在準的基礎上逐步提高速度，，最后達到既快又準的目的。（2）.“靜”是指先畫靜態(tài)（不動的）的形象，逐步過渡到動態(tài)速寫、組合速寫，這時學生已經能對形態(tài)的形象作出迅速的認識和判斷了。（3）.“簡”是指先畫一些簡單的形象和動作，再畫復雜的，只有學會簡單的動態(tài)，復雜的動態(tài)才會概括取舍，用最簡練的線畫出最準的形。

對速寫的理解和把握，需要長時間去認識，不能給它過多的附加值，對線條技術的提高，也需要長時間的磨練，作品的精神內涵需積小成大、積少成多。生活的積累是一切藝術實踐的財富，速寫的生活就是慢寫的人生。

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