2013年湖北美術(shù)聯(lián)考教程：油畫的基本技法

2013年湖北美術(shù)聯(lián)考教程：油畫的基本技法

一般制作程序
在談到制作程序時(shí)，我們不得不首先強(qiáng)調(diào)制作程序是就每個(gè)藝術(shù)家自己的目的、愿望和習(xí)慣、方法而論的，所以它不是絕對的、固定的法則，我們只能依據(jù)整個(gè)傳統(tǒng)油畫時(shí)期最普遍而具代表性的技法來獲得一個(gè)規(guī)律性的理解和體驗(yàn)。我們不可能羅列全部古典藝術(shù)家的技法，而只能將他們技法中的共通而具有實(shí)質(zhì)意義的東西闡釋出來，供大家借鑒。特別是在制作程序上各個(gè)藝術(shù)家有著很多不同的特點(diǎn)，但作為整個(gè)傳統(tǒng)古典油畫這一個(gè)體系來講，統(tǒng)觀起來也有其大致的共通點(diǎn)，所以，在此只能將其簡單地概括如下。
1、用線起形
用線啟形是自古以來畫家在繪畫的最初階段采用的普遍方法。自原始繪畫以來，用線造型便成為人們對復(fù)雜形體進(jìn)行概括的有效之法，因?yàn)榫€條是形體邊界的表示，它能分割不同形狀的面積，也能表現(xiàn)各體積之間的關(guān)系，更重要的是能獲得人們在形體認(rèn)識上感性和理性的認(rèn)同。因此不管油畫最終效果在層次上、色階上多么復(fù)雜，線條在最初階段的提煉和概括卻至關(guān)重要，它首先表現(xiàn)為對大的構(gòu)圖的設(shè)置，其次則是對各部分形體的定位與描繪。因此，構(gòu)圖與大形的編排在這一階段必須基本確立，而在后階段很少進(jìn)行改動(dòng)，這是傳統(tǒng)油畫在啟形上嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋憩F(xiàn)，所以要求最初的啟形必須嚴(yán)格而考慮周全。
我們可以從古典大師們的素描看出他們對形體的概括和表現(xiàn)，更可以看出他們的素描是直接為油畫啟形而服務(wù)的，而不是作為獨(dú)立審美價(jià)值而存在。那時(shí)的素描大都以線為主，而很少有色調(diào)層次，除邊線的穿插表現(xiàn)形體外，便是以轉(zhuǎn)折或明暗交界線來簡練地表示畫面中的體積和光影關(guān)系。這種簡練的線描形式更適于層次復(fù)雜、細(xì)節(jié)豐富的油畫在最初階段的簡練啟形。古代畫家多半是直接先用紙畫素描，再用紙背涂木炭或色粉將素描拷貝到做好底子的畫布上去。這種方法適于造型上非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格的畫家，不僅能穩(wěn)妥地獲得準(zhǔn)確的造型，而且又不至于像在畫布上直接素描那樣傷害畫布表面。也有在畫布上直接用丹配拉或松節(jié)油和顏料畫出素描關(guān)系的方法，不過最普遍的還是先用色粉或木炭拷貝形后再用丹配拉或松節(jié)油調(diào)顏料畫出單色的薄油效果。
啟形的目的當(dāng)然是為作品奠定一個(gè)形的基礎(chǔ)，為了達(dá)到準(zhǔn)確而精細(xì)的最后效果，啟形必須嚴(yán)格而清晰地交待出形體在素描上的基本內(nèi)容，這一程序往往決定著后來深入刻畫的成功。但在傳統(tǒng)油畫中也有的畫家打形時(shí)只畫大的關(guān)系、大的氣勢，用線松動(dòng)，有的近似潦草，而將準(zhǔn)確具體的東西留在后階段來逐步進(jìn)行，這樣往往能獲得一些意想不到的生動(dòng)效果。不過這兩種方法與后期制作也有很大的關(guān)系，如果是在鋪色階段以局部逐個(gè)進(jìn)行的話，則最好先將形用線描繪得充分而準(zhǔn)確，但如果是鋪色時(shí)是以整體進(jìn)行的方法，則最好是用靈活而不太審慎的用線方式打形。
2、第一遍鋪色
第一遍鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區(qū)域、大的形體關(guān)系，以及為后來的肌理、色層打下好的基礎(chǔ)。
這里所說的大的形體關(guān)系是指概括而整體地對待畫面中的各個(gè)形體，省去在素描意義上小的細(xì)節(jié)和小的變化，減少明暗層次，甚至可以將體積、起伏歸納為大面積的平面化效果而進(jìn)行概括。

大的色彩區(qū)域是指將色彩的各種細(xì)小的變化簡化為基本的固有色傾向，而色彩的冷暖變化和固有色細(xì)節(jié)等都盡量概括到大的固有色里。
從肌理上講這第一遍鋪色應(yīng)盡量含蓄、厚薄均勻、銜接自然，而不應(yīng)該將最后效果的肌理強(qiáng)弱對比過早顯示出來，如果已畫出的，可用扇形筆柔化或用畫刀去除，為后來真正的塑造作準(zhǔn)備。
從色層上講這層顏色應(yīng)盡量比最后效果粉一些、灰一些，也就是說不要一下子將色彩的純度和對比畫到最后的效果，這樣可以給后來的罩染留有余地。而且這層色應(yīng)盡量少用調(diào)色油，應(yīng)以松節(jié)油為主或加很少的調(diào)色油薄薄地畫出每個(gè)色域，最好不漏過每一個(gè)部分，包括暗部在內(nèi)也要用這種含粉而少調(diào)色油的色層墊底，因?yàn)楹鄱喽儆蜕珜佑泻玫奈招裕稚系募兩M管含油重也不會發(fā)粘，而且與底色層綜合后能恰當(dāng)?shù)孬@得純度上的分寸以及色相的準(zhǔn)確度。
3、逐步塑造

塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進(jìn)行由大到小的體積建立，目的是使形體和色彩逐漸明晰、實(shí)在。由于第一遍色很可能將啟形的線條幾乎覆蓋掉，這便需要我們用具有一定色彩差別的重色重新勾畫，確定形體的輪廓與結(jié)構(gòu)，同時(shí)，從暗部畫向亮部的逐漸塑造。具體地講，塑造階段有幾個(gè)方面的意義，首先當(dāng)然是由平面感向體積感漸近，完成素描上的任務(wù)；
第二，從肌理上講可以逐步建立差距；
即將肌理的強(qiáng)弱與體積起伏的強(qiáng)弱統(tǒng)一起來，呈現(xiàn)出肌量明顯的部分也是形體的高點(diǎn)或強(qiáng)點(diǎn)部分；
第三，在色彩上可以通過塑造形體的筆觸變化來同時(shí)顧及色彩的變化。
塑造是循序漸進(jìn)的，不要一開始便想出最后效果，把最強(qiáng)勁的筆觸表現(xiàn)出來，而應(yīng)每畫一遍都得考慮到下一遍的順利進(jìn)行，因?yàn)閺募±砗皖伭系母街现v，肌理過早定型后不利于后階段的修正，而且開始的顏料層過厚形成堅(jiān)固光滑的結(jié)膜，不利于后階段色層的附著，所以塑造必須是由薄到厚地逐層進(jìn)行，同時(shí)在用油上仍然必須遵守“肥蓋瘦”的原則，讓含調(diào)色油多的色層留在以后的透明罩染上。
塑造必須有的放矢，而不應(yīng)滿篇厚涂。必須做到對形體的強(qiáng)弱、肌理的強(qiáng)弱、暗部亮部的對比等有相當(dāng)?shù)陌盐蘸涂紤]才能進(jìn)行。比如應(yīng)控制厚色的相對范圍，切不可將塑造的范圍任意擴(kuò)大，而造成肌理和體感的混亂。一般來說是抓住高點(diǎn)或亮部盡量進(jìn)行筆觸塑造，而對待暗部和中間層次則應(yīng)柔和且注意銜接，色層的厚度上也應(yīng)相對薄一些。
當(dāng)然塑造的筆觸也是相對的，在有的畫家那里筆觸的強(qiáng)弱差距是很大的，而另一些畫家則喜歡將差距控制在微妙的跨度之間。但總的來說都是缺不了塑造這一階段的，不然就不能產(chǎn)生油畫特有的表現(xiàn)形體的那種實(shí)在感。
在塑造這一階段的色彩相對第一遍鋪色時(shí)，純度上應(yīng)高一些，但也不能一下子達(dá)到最后效果，同樣要為罩染留有余地，相對第一遍色時(shí)，在色相上就可以從大到小地尋求變化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖變化及固有色的色相變化。加上塑造中筆觸的變化，在這時(shí)色彩的差異感便逐漸顯示出來了。
4、罩染及再塑造遺忘之都
在傳統(tǒng)古典油畫技法中，罩染和塑造是交替進(jìn)行、互為補(bǔ)充的，這使得油畫具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力。如果沒有含粉厚色的基礎(chǔ)，純粹的罩染是不可能傳達(dá)出色彩在純度上的層次，因?yàn)橹挥猛该魃菬o法表現(xiàn)出各種程度的灰色變化的，更無法表現(xiàn)出肌理上的差異感。相反只有如直接畫法的塑造又不可能獲得在色彩上既透明又具有灰色在純度上的靈活性，而且也不能形成色層的豐富感，更不能獲得氛圍上整體籠罩感。
在傳統(tǒng)油畫的制作過程中，總是以塑造來完成建立形體、堅(jiān)實(shí)形體、突出肌理的任務(wù)。另一方面又總是以透明或半透明罩染來平衡和協(xié)調(diào)形色的大關(guān)系，體現(xiàn)微妙的形色、肌理、層次上的變化。這兩方面的不斷補(bǔ)充和調(diào)整便形成了傳統(tǒng)油畫那實(shí)在、豐富、細(xì)膩、潤澤、透明的完滿品質(zhì)。
罩染是指用調(diào)色油或媒介劑稀釋顏料來進(jìn)行透明或半透明薄染的方法。它是傳統(tǒng)油畫技法中最重要而特殊的一種技法，它直接將油畫形色中既潤澤又透明的特性和優(yōu)點(diǎn)顯示出來，成為后人在技法上一直追尋和研究的課題。沒有透明罩染便沒有古典油畫中的素描層次、肌理層次、色層層次、冷暖層次。我們知道古代油畫都不是一次完成的，而是通過多次覆蓋、罩染達(dá)到最后效果。塑造是傳統(tǒng)油畫重要的基礎(chǔ)步驟，那么罩染即是對這一基礎(chǔ)逐步推進(jìn)的手段。首先它可以逐漸加強(qiáng)明暗對比，其次可以加強(qiáng)色彩的飽和度，另外可以同時(shí)使某些部分在形色上統(tǒng)一、柔和，最后還可以達(dá)到強(qiáng)化肌理的作用（即將偏深的透明色積染在偏亮的肌理溝縫之中，使肌理明顯）。半透明罩染則是對透明罩染的一種修正與補(bǔ)充，在多次罩染中，因油積過重，有時(shí)會顯得色彩焦灼（即過分飽和），這時(shí)可以用含粉的半透明罩染給予彌補(bǔ)（半透明色是指含有粉質(zhì)的顏料的稀釋色），這樣既達(dá)到罩染的目的，又不至讓一些含蓄的灰色失去魅力，同時(shí)也起到協(xié)調(diào)與柔和之作用。
但是一切罩染必須有一個(gè)基本前提，那就是必須遵守“肥蓋瘦”的總體原則，每次罩染都應(yīng)在較為吸油的基礎(chǔ)上進(jìn)行（這與底子有關(guān)），漸漸達(dá)到結(jié)上一層帶光澤的膜，而不能在已經(jīng)很光亮或發(fā)粘的基礎(chǔ)上不斷地再罩染，否則便會帶來許多后患，如永遠(yuǎn)粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次數(shù)不能太多，而且必須在層層瘦底塑造的基礎(chǔ)上逐漸肥化才能獲得一層自然而堅(jiān)固的膜。在此過程中就要求開始階段盡量少用調(diào)色油（用在松節(jié)油中逐漸加調(diào)色油的方法），這樣才能給后階段創(chuàng)造條件，以達(dá)到油色最好的結(jié)膜為目的。每次罩染之間不必等它過干，只要運(yùn)用軟毛筆，而且底子的吸收性適當(dāng)，都能取得好的效果。間隔時(shí)間大概在兩天左右，太短會造成油重的積弊，太長而干透后反而影響日后的附著力。不過這種等干的時(shí)間還得根據(jù)氣候的情況而定。考慮到顏料層的耐久性，罩染的油料不能僅用亞麻油或核桃油，盡管它在運(yùn)筆上的舒適和流暢是無可替代的，也免不了天長日久后的氧化。所以古代藝術(shù)家往往加入一些樹脂光油，如瑪?shù)俟庥?、達(dá)瑪光油，因?yàn)闃渲禽^耐氧化的。另外還有一種稱為媒介劑的東西，是由一種加黃鉛并熬煉的熟油與瑪?shù)俟庥?：1混合后形成的膏狀透明物，用以罩染不會滴淌，但其干澀程度不宜于整體進(jìn)行的畫法或畫大畫，只適宜局部進(jìn)行的畫法或小畫的操作。
總的來說罩染與塑造同等重要，兩者相輔相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒險(xiǎn)的，不能過分依賴它，因?yàn)橛偷暮窟^多畢竟不是好事，會造成日后的變黃、氧化等。如掌握得當(dāng)卻能豐富和統(tǒng)一畫面效果，同時(shí)達(dá)到很好的耐久的結(jié)膜結(jié)果。
再塑造是指在每次罩染后再進(jìn)行形體和肌理的塑造，特別是針對一些高點(diǎn)及亮部應(yīng)進(jìn)行反復(fù)罩染后的反復(fù)塑造，這樣更能增強(qiáng)形體、肌理及色層的豐富感厚重感，也便于更充分地刻畫物象的細(xì)節(jié)和色彩的細(xì)節(jié)。再塑造中的一些干皴筆法還能表現(xiàn)出一些細(xì)膩的中間灰色，有的把它稱為“視覺灰色”，這又是罩染或直接畫法所不能達(dá)到的效果。 `
5、全面罩染
罩染還分局部罩染和全面罩染，局部罩染適宜刻畫細(xì)部，全面罩染則有利于畫面的整體關(guān)系及整體表面光澤的均勻一致。反之局部罩染過多則會影響這種關(guān)系。
在我們用反復(fù)覆蓋、多次罩染進(jìn)行對物象的塑造、刻畫中，免不了會產(chǎn)生對整體關(guān)系和氣氛的忽視，從形體和色彩上或是肌理和色層上都會顧了局部而失去了整體的關(guān)系。這時(shí)需要我們用含油量相對濃稠的透明色對整個(gè)畫面進(jìn)行全面的罩染，色彩的選擇可以根據(jù)自己對總的色調(diào)的需要來考慮。這樣便可以獲得一種渾厚、圓潤的形體感；
一種諧和、明澈的色彩氣息；
一種亞光而潤澤的表面油層；
各種豐富的肌理和色層都被籠罩于其中，產(chǎn)生出一種凝重而渾樸的藝術(shù)感染力。
四、傳統(tǒng)油畫技法中的幾大基本準(zhǔn)則
傳統(tǒng)技法的基本準(zhǔn)則是根據(jù)傳統(tǒng)大師們在技法上的共同特點(diǎn)及審美標(biāo)準(zhǔn)，并針對其特殊效果而總結(jié)出的有益于技法的全面實(shí)施的具體原則，其中涉及制作程序、作品的耐久性以及形、色、肌理表現(xiàn)等方面的內(nèi)容。這些原則有利于幫助我們更清楚而簡括地掌握古典油畫的技法要領(lǐng)，更有效而深入地體驗(yàn)其技法與審美之間密切的聯(lián)系。我們可以在實(shí)際制作過程中體會以下四個(gè)方面的內(nèi)容。

先粉灰后飽和是針對透明畫法而言的一種有效之法，在古代魯本斯即有“肥蓋瘦”之說。它首先是為了確保油畫顏料的順利結(jié)膜及油畫的耐久性而提出的。顏料形成堅(jiān)固的膜需要色粉與調(diào)色油達(dá)到一個(gè)最為合適的比例才能實(shí)現(xiàn)，粉重和油重都不能達(dá)到結(jié)膜的牢固和長久。由于是多次畫法必須考慮它的每一步驟的承上啟下的作用。為了利于制作的有效進(jìn)行，將含油較多的顏料覆蓋于含油較少的顏料不僅有助于層層的附著能力，而且能將最牢固的結(jié)膜產(chǎn)生于最后的表層上，反過來這種表層又必須依賴于層層含粉顏料適當(dāng)?shù)奈招?。另?ldquo;肥蓋瘦”不僅是從油畫顏料結(jié)膜的特性來考慮的，也是關(guān)系到透明色與不透明色的作用所產(chǎn)生的最終透明效果而言。純粹的透明色一般含油量比較飽和，覆蓋力差，不能確切地表現(xiàn)色彩純度變化和自然界中各種灰色感受。它必須通過對底層的比對象本身飽和度低一些的色彩，也就是粉一些色彩之重疊才能達(dá)到對自然界各種色相純度的準(zhǔn)確表達(dá)。相反其他粉質(zhì)顏料盡管具有明確的色相和覆蓋力，卻不具備透明的特性。色彩的最終準(zhǔn)確度必須靠多次的塑造和罩染即純度的逐層增加而達(dá)到，與此同時(shí)不僅獲得了色層的最終透明感，而且形象的最終結(jié)果也隨之逐步得以刻畫和呈現(xiàn)。
在早期的傳統(tǒng)油畫中大都以“提白”的第一層色為基礎(chǔ)后直接實(shí)施透明罩染的方法，也就是先用單色表現(xiàn)出比較深入和完整的素描關(guān)系，然后直接用各種純度極高的透明色表現(xiàn)出各種固有色的區(qū)別和變化。這實(shí)際上也是一種簡單的“肥蓋瘦”之法，其畫面效果適于較為工整、平面而裝飾的畫風(fēng)，色彩的色相也相對分明而純粹。這種方法為了讓重色深下去，往往需要很多次罩染才能完成，由于油量太多，很容易造成堆積而不干、發(fā)粘。所以那時(shí)期的油畫往往是暗色區(qū)域色層很厚、亮色區(qū)域則很薄，也就是說在“提白”時(shí)將暗區(qū)域平均地堆上了很厚的粉質(zhì)色，這是為了讓多次罩染更方便。
但隨著油畫的不斷發(fā)展，人們要求“肥蓋瘦”能更準(zhǔn)確而生動(dòng)地表現(xiàn)真實(shí)的形體空間和虛實(shí)，表現(xiàn)色彩在純度上和冷暖上的豐富變化，所以“肥蓋瘦”之法便發(fā)展成為多層次、多變化的法則了。其特征為第一遍色便以低純度的粉色表現(xiàn)出大致的形色關(guān)系，每一種粉灰色都帶有未來色彩的傾向和明度，例如將來是很重的黑色，在這里就只把它畫成黑灰色，鮮艷的紅色則畫成較粉的紅色或亮黃色，這些都是為下幾個(gè)步驟逐漸肥化的透明純色罩染作準(zhǔn)備。這樣相對粉灰的顏色與純度高的透明色之重疊而達(dá)到豐富的色層、肌理及準(zhǔn)確的色相和純度。倫勃朗即是將此技法推向極致者，他的亮色全是統(tǒng)一于油層之下的，暗色也不是簡單的透明色，而是依靠對柔和的重灰色重疊所產(chǎn)生出一種既透明又厚實(shí)的油畫韻味。所以他的畫在色彩上是極富魅力的，飽和而不艷俗，也不焦枯；
透明而不乏對細(xì)微灰色的比較和表現(xiàn)，在總體的厚重感中能讓你體味到自然中最生動(dòng)而微妙的形色關(guān)系以及油層和肌理的最佳契合，這實(shí)質(zhì)上是將自然中一切生動(dòng)的形色特征升華于油畫材質(zhì)及語言的美感之中，從而獲得油畫的極度表現(xiàn)力。
2、先平面后體積
這是一個(gè)素描意義上的問題，實(shí)質(zhì)上是一種從整體出發(fā)的觀念。傳統(tǒng)意義上的繪畫是在平面上創(chuàng)造立體空間。那么，平面是一切空間可能性的基礎(chǔ)，有了這個(gè)基礎(chǔ)，畫家便可以將自己的想象力馳騁于無限的縱深空間中。不過，繪畫中的空間體積以及起伏都是相對的，是在每個(gè)形體、體、面的相互比較、對比中建立起來的，畫家的任務(wù)是主動(dòng)地把握其中的關(guān)系，讓體積空間適應(yīng)自己的需要。
我們可以在古典油畫大師們的作品中，看到他們是如何處理畫面中平面與體積的關(guān)系的。從他們的素描中，我們能看出這一點(diǎn)，他們所表現(xiàn)出的豐富的體積起伏和空間層次，竟是運(yùn)用最簡煉的幾根輪廓線或轉(zhuǎn)折線，這些由線所包圍的體積部分的深淺色調(diào)其實(shí)與沒被包圍的部分是相同的，而且都是原始的平面，但因線條所具的表現(xiàn)功能，讓觀者造成在形體上的視幻覺，而產(chǎn)生體積與平面的反差感?？梢?，平面上邊線的作用下會產(chǎn)生一種對體積的暗示，從而達(dá)到建立體積秩序的目的。在油畫中就能看到大師們對這種相對性的利用，在各個(gè)不同明度的色彩區(qū)域里，總是從平面中去建立各區(qū)域強(qiáng)弱不同的體積秩序，有的被塑造和強(qiáng)化，有的則稍微暗示或維持原狀。但從總體上來講，古典油畫中形體的體積感都是服從于大的平面感的，所以在各種形體的體積塑造上都是有節(jié)制而服從于大的秩序的。在這種前提下，每個(gè)平面區(qū)域中的體積建立便被控制在一個(gè)明度和色彩的范圍之內(nèi)，這樣便迫使其層次細(xì)膩化、微妙化，所以很多亮部仔細(xì)看來沒有多少的色調(diào)層次，但將它放進(jìn)整幅畫的關(guān)系中，卻非常實(shí)在而具有體感。女人胸部及肩頭的色階跨度并無多大，卻表現(xiàn)出了體感、空間及起伏。因此，大的平面感是古典油畫體積秩序的總體原則，而一切細(xì)小的體積變化應(yīng)是從平面中相對而立的，且必須服從大的秩序。
先平面后體積能讓我們對起伏的把握更為主動(dòng)和方便，在相對平面的對象上我們可進(jìn)可退，有選擇地塑造某些應(yīng)該突出部分的體積，其他則放松，讓它自得其位，也就是說讓我們在平面上有秩序地建立應(yīng)有空間、體積的強(qiáng)弱關(guān)系。如果沒有這種意識，就容易在畫畫時(shí)把每個(gè)局部的體積起伏都表現(xiàn)出來，結(jié)果失去了畫面本身的強(qiáng)弱秩序，讓每部分的起伏程度相互抗?fàn)幎斐上嗷サ窒?，失去整體效果。
另外，先平面后體積也是考慮到制作程度的先后關(guān)系而得出的。體積的塑造本身也是逐層進(jìn)行的，古典油畫的色階細(xì)微層次必須通過多次透明、半透明、不透明的畫法來完成，所以塑造總是循序漸進(jìn)的。在平面上先建立相對體積，伴隨著每次的塑造罩染逐步再建立極端體積。這也是先平面后體積的原因之一。

3、先取固有色，后找變化色
繪畫中的色彩是繁復(fù)而多變的。色相作為色的本質(zhì)因素，決定著畫面的色調(diào)和色彩的結(jié)構(gòu)關(guān)系。物體的固有色相是自然中物體上的色彩特征通過我們的感官而規(guī)定的，又被我們的感性和理性所認(rèn)識的，所以，繪畫中的固有色主導(dǎo)論是一種原始的、樸素的色彩觀。傳統(tǒng)的古典油畫就是根據(jù)這一大的色彩觀，來指導(dǎo)其技法中色彩的處理手段的。先取固有色，后找變化色是一個(gè)從簡到繁、從整體到局部的色彩表現(xiàn)過程。將變化各異的色彩回歸到統(tǒng)一而明確的固有色上，有利于我們把握各大色域的整體關(guān)系，使各部分的色相在大的對比和互補(bǔ)中產(chǎn)生力度，而色彩的細(xì)節(jié)變化則應(yīng)建立在這種大的關(guān)系之中。這是傳統(tǒng)油畫在色彩上的基本原則，可見固有色原則在傳統(tǒng)油畫的色彩系統(tǒng)中的重要性。
這里所指的固有色原則不是指用調(diào)色板上簡單而直接的純色來概括和代替所畫對象的色相，而是指包括對色彩的明度、純度特征的準(zhǔn)確把握后的一種色彩傾向，所以其中便包括了自然界的所有復(fù)雜色相。而且這種固有色原則主要是從觀察色彩的方式上出發(fā)的，也就是說在觀察和概括色彩時(shí)必須將對象的細(xì)小色相變化、明度、純度變化都統(tǒng)一在它們綜合后的大色相中。所以固有色的區(qū)域設(shè)置是我們在繪畫的最初階段必須考慮的，有了這一基礎(chǔ)就便于我們從不同的角度尋找其后的色相變化。隨著細(xì)節(jié)的深入，色彩的細(xì)小變化也相應(yīng)深入化、豐富化。我們可以從開始設(shè)定的固有色中尋找左右的鄰近色甚至對比色，比如，在我們最初設(shè)定的暖黃灰膚色中，可以找出傾紅和傾綠的色彩，甚至傾紫的色彩。但這種變化的尋找又是相對的，它們必須在暖黃色大的傾向中呈現(xiàn)。所以找出的變化色實(shí)際上僅有微妙的變化傾向就足以顯示其互補(bǔ)色關(guān)系，這時(shí)便可以使色調(diào)變得更加豐富和生動(dòng)了。但如果一開始便注重色彩的各種變化，勢必影響色彩大的秩序，而且也不利于塑造和肌理的逐層進(jìn)行。因?yàn)槊看嗡茉旌图±硗七M(jìn)的內(nèi)容本身就包括色彩推進(jìn)的內(nèi)容，也就是說色彩細(xì)節(jié)的表現(xiàn)必須依靠塑造和肌理的表現(xiàn)才能逐步獲得。如果僅有色彩的表現(xiàn)而失去了體積的塑造和肌理的表現(xiàn)，就不能說是一種使油畫的品性美得以完美體現(xiàn)的技法。所以在表現(xiàn)色彩因素時(shí)還得顧及其他因素的同步表現(xiàn)。另外，先從簡潔的固有色入手，可使我們有選擇地針對某個(gè)主要部分進(jìn)行色彩細(xì)節(jié)的刻畫，從而放松其他需要簡化的部分，形成大的對比關(guān)系。在這點(diǎn)上，我們可以從很多古典油畫作品中看到他們處理上的特點(diǎn)。作品中的重點(diǎn)部分，如面部或一些亮部的色彩細(xì)節(jié)就特別豐富和精彩。而一些次要部分，如背景、重色的服裝和襯布等則被處理得單純和平整，色彩上幾乎沒多少變化。
4、先柔和后肯定

傳統(tǒng)古典油畫的可貴之處在于它將肌理的強(qiáng)弱秩序融合于體積、明暗的強(qiáng)弱秩序之中，而產(chǎn)生一種極度的和諧之美。
在油畫的發(fā)展史中，油畫一經(jīng)產(chǎn)生就決定著其具有肌理的特征和肌理的美感。早期油畫中的肌理是在簡單的純透明罩染油層之下，所采用的單色提白中的作畫痕跡顯露出來的。但隨著油畫在造型與色彩上所提出的不斷要求，特別是自提香、魯本斯將油畫的肌理從亮薄暗厚改為暗薄亮厚以來，肌理便真正煥發(fā)出它自身的生命力，并與形色一起匯入油畫大的節(jié)奏與韻律之中，也就是說肌理的強(qiáng)弱同樣表現(xiàn)著形色的強(qiáng)弱，影響著畫面的整體情緒。因此，油畫的肌理與形色一樣，參與著整個(gè)作品大的和諧之中。那么，在古典油畫的普遍技法中，為了建立這種和諧必須將肌理在制作中的逐步推進(jìn)與體積、明暗、色層等的逐步推進(jìn)保持同步。由于古典油畫在制作上的程序性，所有的步驟都是循序漸進(jìn)的，因此，為了保持畫面肌理的完美，一般不將塑造形體的筆觸事先固定過死可堆得太厚，不然會影響油畫多次畫法的制作和油畫魅力的表現(xiàn)，因此肌理的由弱到強(qiáng)在古典繪畫中如同上緩坡一樣是逐漸攀緣的，每一個(gè)小變化都是在大的秩序之中顯現(xiàn)的。從制作程序上講，事先太固定的東西未必在制作推進(jìn)中就不會被改動(dòng)，改動(dòng)過多，勢必造成其他各種因素和秩序的混亂。所以只有在形色的各方面條件慢慢成熟后，塑造也才慢慢地得以肯定。因此，在開始階段總是對各部分形色、明暗等關(guān)系進(jìn)行相互銜接、相互過渡、相互柔和的把握一種整體關(guān)系，在肥蓋瘦的大原則下，逐步走向肯定、對比、明晰。這樣在肌理由弱到強(qiáng)的秩序上，才能將逐步確定的重點(diǎn)或高點(diǎn)加以準(zhǔn)確的塑造和強(qiáng)化，也只有這樣才能將整個(gè)畫面暗部的表面光澤與亮部的表面光澤形成一定的差別。但由于是逐層推進(jìn)，這種差別又不至于過大，從而形成一種整體的、勻稱的、和諧的光澤感和肌理感。
另外，從塑造形體上講，先柔和、后肯定也是一種從整體到局部的步驟，即從一種大感覺和印象入手，而步入理性化、深入化，最終達(dá)到一種對對象明確的、堅(jiān)定的呈現(xiàn)，即通過更清晰而肯定的筆觸肌理來強(qiáng)化形體、豐富形體，再加上后階段的透明罩染，使得這些塑造的痕跡更加明顯和確切。在色彩的表現(xiàn)上也是如此，復(fù)雜而充滿變化的肌理和筆觸是色彩上的微差和細(xì)節(jié)得以展示的方式。在步驟上的先柔和就是求得一種色彩上大的融合與協(xié)調(diào)，將各種色彩細(xì)節(jié)歸納于統(tǒng)一的色調(diào)之中，以便在此基礎(chǔ)上展開色彩的分解和跳動(dòng)。這些分解與跳動(dòng)即是對彩色細(xì)節(jié)的最終肯定，從而獲得色彩的魅力。

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