2013年湖北美術聯(lián)考教程:怎樣畫好素描
來源:湖北自考網(wǎng)
時間:2012-10-27
2013年湖北美術聯(lián)考教程:怎樣畫好素描
“白”指物體受光部;
“灰”指物體側光部。“五大調子”指高光(最亮點)、明部(高光以外的受光部)、明暗交界線、暗部(包括反光)、投影。另有一說即去掉“投影”加上“反光”,為“五大調子”。 明白了“三大面”、“五大調子”物體的立體感也就容易表現(xiàn)了。結構畫法中以線的虛實就能表現(xiàn)物體的立體感,另論。 質感、量感 質感簡單說就是物體給人感覺是什么質地。量感就是物體的份量、重量感。質感與量感一般情況都是混合在一起的。質感表現(xiàn)出來了、量感也就容易出來。 如何表現(xiàn)質感,一般說細膩、柔和、光滑的物體用細一點的線條去表現(xiàn),如瓷器、絲綢等;
表面粗糙的物體宜用粗放的線條去表現(xiàn),如陶器、粗布等,還可根據(jù)物體固有色的深淺,使用B數(shù)大一點或小一點的鉛筆來表現(xiàn)質感量感,如淺色瓷器可用B-3B來表現(xiàn),深色陶器可用4B、5B先鋪大關系,再結合2B、3B來刻劃一下細節(jié)。 在素描繪畫當中,最關鍵的當然是結構。 現(xiàn)實中很多畫家,由于對人物或物體結構缺乏了解,最后只能走形式的路子,在創(chuàng)作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經(jīng)有了方便的照相機(現(xiàn)在都使用數(shù)碼相機)和掃描儀,可以在電腦中處理圖形,能夠省卻很多造型的麻煩,但是,形是形,結構是結構,并不是一個概念。對繪畫的過程而言,形是附著在結構之上的表象,而結構才是對象的支撐;
外在形的輪廓無法真正表現(xiàn)對象的內在美。 我們所觀察到的對象的外形,那是一種表象,一種輪廓。當對象一旦變換位置,而我們又缺乏對結構的了解,就很難著手。在初學階段,幾乎每個人都經(jīng)歷了利用穩(wěn)定的三角形來確定形體的大體位置和構圖,然后再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫對象局部的位置,這樣的方法最后只能是比葫蘆畫瓢,照相般描繪對象。 就像我們已經(jīng)走過了充饑的年代一樣,我們已經(jīng)走過了缺圖的年代,正跨入一個讀圖的時代。各種圖形、圖像、圖庫層出不窮,再用照相的方法——抄照片去再現(xiàn)對象,倒不如干脆去搞攝影算了,那我們還不如照相機來得客觀。對畫家來說,最難以接受的便是被人夸獎為:看畫得多好,像照片一樣。也就是說,那些個作品沒有強烈、強調和更深層次的東西,缺少畫家對形體結構的理解和對對象的內涵表現(xiàn)的創(chuàng)意,這又怎么能算得上繪畫的藝術作品呢? 藝術的真實,并不是純客觀的真實,而是畫家通過自己的感官和手,表現(xiàn)畫家內心的感受的一種藝術的真實——去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的刻畫與刻劃。 對于習慣于使用明暗調子的人來說,總是覺著只有這樣畫才是扎實的素描。其實,經(jīng)過后來的習作,我還是感到不過強烈,描的東西太多,而刻的地方太少。#p#分頁標題#e# 應該說利用素描明暗來刻畫對象的體積還是有用的。但是如何從明暗調子中走出來,卻不是一件很容易的事情。腦子里的固有觀念和習慣的勢力,加之悟性提高緩慢,使本來想丟棄的畫法還會不時的有所反復。 明暗調子就像鋼琴的鍵盤,越是多越能表現(xiàn)得豐富。我們使用的鉛筆還能出產(chǎn)7B、8B的嗎?即便是有了9B、10B的,也無法表現(xiàn)出現(xiàn)實模特兒空間的黑,黑與白的對比只是相對的。在舞臺美術的布景暗調子處理上,使用純黑+普蘭在燈光的照射下也泛白,就改用黑絲絨,可我們的繪圖紙如何表現(xiàn)出這樣的黑洞?其實黑與白只是一種感覺。強烈的感受需要我們改變以往的寫生的辦法,摒棄故有的腦子里的死的概念,用全新的思維,在結構意志的控制下,充分發(fā)揮我們自己的感觸而凝注在筆端的力度,畫出對象感受的神似。 不停地改變自己固有的觀念,不斷嘗試新的繪畫方法,千萬不能為完成一幅作品小心翼翼的作業(yè),完成作業(yè)不能成為我們目的的負擔。不然,你將丟棄更多嘗試的機會,千篇一律的重復自己的已知而禁錮自己思維的想象空間。 在素描作業(yè)過程中,對初學者來說,最經(jīng)常遇到的就是所描繪的對象準確和不準確的問題。這就給我們提出素描作業(yè)模糊性問題,模糊概念是指沒有明確胙延的概念,如“明與暗”、“長與短”、“大與小”、“虛與實”等等,這些在繪畫語言中常用的概念都是通過大致的比較而得來的,它們之間都沒有絕對的分明的界限,無法用精確的數(shù)據(jù)來劃分這些概念之間的差別。正因為這樣,素描寫生的準確性是隨著作者理解能力和技巧不斷提高而提高的,這也是素撈 寫一準確性認識的特殊性。 那么怎樣才能少一點模糊性,多一點準確性,使我們素描寫生準備程度不斷提高呢? 首先是認識上的提高,再是方法要正確。認識的提高應是鑒賞能力的提高。經(jīng)??纯匆恢鹿J的好素描作品。這個好作品也就是比較準確的作品。多分析、多研究,認訓它好在哪里,看多了作作品,眼界自然就提高了,自己作畫時也就會慢慢向好的標準靠攏。 比較是素描寫生時唯一正確有效的方法,素描寫生過程中認識和標準的模糊性,只有不斷地、反復地進步比較,找出問題,改正錯誤,不斷完善,這個工作做得認真細致、越深入,那么畫面就會越完美,越準確。絕以的準確是不可以的,只要達到一種共識的準確程度就算可以了。 在傳統(tǒng)的素描寫生理論中,有非常完整的關于“點”和“線”的應用法則,然而對于初學者來說,并不是所有理論和法則教能夠被熟練地認識和利用的。譬如說在測量和確定物體的比例時,隊了可以憑直覺來判斷外,還可以通過使用鉛筆來測量線段與線段之間的距離來判別。其中關于“用鉛筆來測量距離的方法”就值得進行分析和探討。這是一種對物體的各種線段的長度(通常有兩個端點)進行比較的方法。由于手工測量的模糊性,通常所能判斷的僅僅是線條這間的長短,而不可能對線條的精確數(shù)值進行比較。事實上,用這樣的方法在畫面上表現(xiàn)物體的形體比例有許多困難,因為在形象思維活動過程中,人們地“精確數(shù)值”的理解能力非常有限,只能認識和表現(xiàn)一些帶有規(guī)律性的模糊比值,諸如此類的例子還有很多。下面就讓我們來探討一下素描寫生中的幾個關于“點”、“線”和“面”的運用方法。 一個中間“點” 誰都知道,一根線條由兩個端點組成,而用視覺手段對一要紅條進行準備分割時,最容易的是找出它的中間點的位置,這是由人的形象思維的特點所決定的。在素描寫生過程當中,有許多關系需要我們仔細地加以辨別和判斷,不妨可以利用“先找出中間點的方法”來確定最基本的比例關系,例如,在進行頭像寫生時,可以在畫好了大體的輪廓之后,首先確定一下眼睛的位置,因為眼睛的位置往往是處在頭部的中間(也就是處在上下關系的中點位置);
然后再去確定其它的位置和比例關系就顯得比較容易,這種現(xiàn)象完全符合人的形象思維的特征。 事實上,我們還可以舉出很多諸如此類的例子,譬如說在描繪整個石膏胸像的時候,首先我們可以確定上下兩個端點的位置,即頭頂和底座的位置,緊接著在通常情況下,最容易尋找和描繪的必然是下巴的位置,因為它時常處在二分之一的地方。我國古代有許多關于繪畫定點定形的理論知識,其中“三庭五眼”就是在人物頭像描繪中對水平方向和垂直方向進行規(guī)律性的分析總結而形成的經(jīng)典理論。 兩個基本“線” 兩條基本“線”是指水平線和垂直線的運作,具體地說,我們可以把在寫生當中所要處理的各類線條歸納為“接近垂直”和“接近水平”兩種情況,就是以“水平線”或者“垂直線”作為衡量的標尺,去測量和比較各種接近于它們的線條的性質,從而來把握畫面的整體關系。 在畫人物像素描時水平線、垂直線比較法一般用來確定結構下下和左右的位置,如兩眉弓骨點發(fā)生透視變化后,哪個骨點,哪個骨點下,如果用眼睛看不準的話,用水平的鉛筆對著對象一量就看出來了。又如俯視頭像的耳和后腦不易畫準,但只用水平線橫著一量就會確定上耳輪會上移到眉弓和發(fā)際之間的位置,耳垂會上移到顴骨的位置不易找準,但只要用垂直線量一下,它是在鼻翼左邊不是右邊,在嘴角的左邊還是右邊,或者在一條垂直線上就一目了然。經(jīng)此類推,頭部的個細小的結構都可以通過水平線和垂直線比較的方法找出來。更準確的某一個點還可以用水平線和垂直線相交的座標點找出來。 多種幾何“塊面” “三塊面”是指多種組合的單位幾何形比較法。單位幾何形比較法是說觀察對象的亮面所呈現(xiàn)出的類似平面幾何形。如額面受光面呈長方形或者不等邊的梯形,這些幾何的面積如何,再把畫面上額面受光面進行比較。如果把長方形畫成正方形或者把梯形畫成長方形,就是說畫面上的幾何形和對象的幾何開不能成為相似的幾何形,那就證明畫錯了。又如眉弓和眼之間呈銳角三角形的這面,再檢查一下畫面上這塊亮面是否也呈三角形并與地象上的三角形相似。暗面也同法比較,這種方法可把時暗塊面比較得基本準備。 綜上所述,要提高素描寫生準確的程度,必須整體觀察事例把握,結合“一點”、“兩線”、“三塊面”的方法并靈活運用。這樣將對迅速有效地提高造型控制能力。 怎樣把素描畫得整體? 整體表現(xiàn)是畫好素描的關鍵。素描作畫要做到整體觀察和整體表現(xiàn)。 整體的觀察方法有三種: (1)“同時看”的方法??s短對單個目標的觀看時間,加快對多個目標的觀看頻率,用于觀察整體關系。 (2)“對比看”的方法。一次將兩個類似的目標頻繁對照著看。用于“測量”和確定比例、明暗、形狀等物體形式。#p#分頁標題#e# (3)“瞇眼看”的方法。瞇起雙眼,破壞視線的焦點,使整個物體“虛”化,通過強制的手段得到整體觀察效果。 整體表現(xiàn)有六個要求: (1)先大后小。這里的大與小,是指物體的基本形和局部形的大小關系,例如,頭部作為一個立方體是基本大形,而五官則是基本大形中的局部小形。同鼻子相比,五官是基本大形,而鼻子則是五官中的局部小形,鼻翼又是鼻子中的更小的形。違背這一要點,會造成“形體不準”的結果。 (2)先草后精。在物體形沒有確定之前,不能單獨將某一部分過分細致地刻畫。違背這一要點,會造成畫面“碎”和整體失衡的結果。 (3)先直后曲。直線比弧線簡單,方形比圓形簡單,平面比球面簡單,所以,應“先直后曲”,以便于把握形的準確性。違背這一要點,會造成“比例不準”的結果。 (4)先暗后明。每一次、每一遍、每一個階段,每個體、每個面、每個局部的開始,都要從最暗處畫起,再畫次暗、灰部,最后是亮部。違背了這一要點,會造成“明暗失調”的結果。 (5)先實后虛。先畫感覺的強點,后畫感覺的弱點。違背了這一要點,會造成“畫面平板”的結果。 (6)先近后遠。先畫前面物體,再以后面物體相襯托,使主要物體突出、明顯。違背了這一要點,會造成“喧賓奪主”的結果。 素描透視有哪些方法和要求? 透視是繪畫制造空間感的主要手段。透視知識對于素描初級學習是非常必要的,造型的準確很大程度上是透視的準確。 視點:即畫者眼睛的位置 視線:目光投射的直線,是視點與視覺中物體之間的連線。 心點:是視域的中心,也就是畫者眼睛正對視平線上的點。 視平線:將心點延長的水平線,隨眼睛的高低而變化。 消失點:物體由近及遠產(chǎn)生透視變化,集中消失于一點。 主要透視畫法有:一點透視、二點透視和三點視法。 (1)一點透視。也叫平行透視。當一個立方體正對著我們,它的上下兩條邊界與視平線平行時,它的消失點只有一個,正好與心點在同一個位置。 (2)二點透視。也叫成角透視。當一個立方體斜放在我們面前,它的上下兩條邊條邊界就產(chǎn)生了透視變化,其延長線分別消失在視平線上的兩個點。 (3)三點透視。也叫傾斜透視。在兩點透視現(xiàn)象中,其中上下方向的各邊界與我們的視心線不垂直時,立方體各邊延長線分別消失于三個點。 在素描學習中我們經(jīng)常會碰到圓形物體,圓形物體的透視變化同立方體的規(guī)則是一樣的,只是表現(xiàn)上不同,例如圓柱體的弧度隨視點的距離和上下、左右的位置產(chǎn)生變化,距離越遠弧度、長度越小,偏離視心點越遠弧越大。 素描寫生中有哪幾種常用的光線? 素描的寫生訓練是在室內進行的,所以,如何布光是一個涉及對象不同的表現(xiàn)方式問題。素描的光源有兩種:一種是從窗戶射進來的散射的自然光,另一種是燈光。燈光又有單燈和多燈之分。相比較而言,燈光要比自然光容易畫一些,因為燈光的光線比較單一和固定,物體被照射后的明暗關系比較簡單,對比較為明顯,前后關系也比較突出,是初學素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之燈光的照明,可使物體明暗變化豐富、層次多樣、對比協(xié)調,是素描訓練整體把握、概括處理的必要手段。素描表現(xiàn)自然光,要比表現(xiàn)燈光難一些,因此,要先進行燈光的訓練,然后再進行自然光的學習。 除了不同的光源會對物體造成不同影響之外,物體受光的不同角度,也是造成物體不同明暗變化的一個因素。當物體正面受光時,我們稱之為“順光”;
當物體背面受光時,我們稱之“逆光”;
當物體側面受光時,我們稱之為“側光”。在素描訓練中,順光比較容易表現(xiàn),逆光難度較大。最常用的光線是難易適中的、不同方向的側光。初學素描的同學,要注意進行各種光線的學習,切忌只依靠單一光線的訓練。 眼睛應該距離物體多遠? 有的初學者在作畫時,喜歡離著對象很近,這說明,他感興趣的不是對象的整體,而是對象的局部。這是很不對的。素描學習應該采取一切辦法,避免局部影響整體,因此,作畫時應當與對象保持一定的距離。這段距離一般是物體整體長度的3倍。只有當畫面形象整體關系確定以后,按步驟要求進行局部刻畫時,才允許靠近對象仔細觀察。最后,還要遠離對象進行結束階段的調整。 畫輪廓 畫結構有什么重點要求? 輪廓,是物體表現(xiàn)的重點。要注意輪廓的變化,不要畫得太死板。初學者要注意物體輪廓的以下變化: (1)注意形的透視縮短。 (2)注意線的虛實變化。 (3)注意形的彎度、角度和連貫。 (4)注意左、右的對稱或對比。 物體結構是素描學習的重點。客觀的物體結構決定著物體的形式,是物體特征的原因。素描中的結構,專指形體的中間部分,這一部分將形體的細部和形體的輪廓連結起來。每一個結構都是一個相對完整隆起的幾何形,它具有獨立的形狀、明暗、體積等的形式特點,因此,每一個結構都是一個相對獨立的“完形”。表現(xiàn)這一部分的重點要求是: (1)重點觀察和表現(xiàn)結構的整體形狀特征。 (2)重點觀察和表現(xiàn)結構邊界的明暗、虛實變化,也就是結構與結構之間連接處的對比調和變化。 (3)畫結構一定要注意表現(xiàn)形體的空間透視。 (4)有暗部的結構,是形體刻畫的重點。 怎樣使畫面具有空間感 體積感?? 空間感,是指畫面有縱深和前后距離的感覺。 (1)要使畫面物體的形狀有透視變形,以符合人近大遠小的視覺習慣。 (2)要使畫面前后物體的刻畫程度不一樣,以符合人近實遠虛的視覺經(jīng)驗。 (3)要首先確定和加強畫面前后物體之間的明暗對比,即亮襯暗或暗襯亮,以符合人視覺的“同時對比”要求。 (4)要將輪廓上、結構上、局部上每一根邊沿“線”處理得有實有虛,以符合人視覺的“雙眼視差”要求。 體積感,是指畫面物體有“圓雕”感。 (1)要強調物體結構的透視縮變,以符合人前大后小的視覺經(jīng)驗。 (2)要強調物體表面的明暗的對比,以符合人對立體的視覺經(jīng)驗。 (3)要強調物體輪廓強弱的節(jié)奏變化,以符合人對實物的視覺經(jīng)驗。 (4)要強調背景與物體的明暗對比,以符合人對物體環(huán)境的視覺經(jīng)驗。 素描的結構線面結合與“色調表現(xiàn)法”#p#分頁標題#e# 什么是素描的“色調表現(xiàn)法” “色調表現(xiàn)法”是素描常用的一種造型方法,它強調客觀性,主要用明暗對比、色調變化的手段表現(xiàn)對象,畫面具有較強的立體感、空間感、深度感。色調法的觀點是:所有形體都是由”平面”組成的。它否定“線”的存在。它要求再現(xiàn)對象在特定光線下的形體透視和光影效果。 色調法作畫的要求是: (1)遵守步驟的程序。也就是整體進行,整體結束。例如,素描是從暗部畫起的,無論畫面有幾個靜物,都要先將所有明暗交界線同時畫,然后同時畫暗部,再同時畫灰部,最后畫亮部。一個過程完成后再重新從明暗交界線開始畫第二遍,這樣一遍一遍地不斷加深,直到形成最后完整的效果。 (2)深入分析找準關系。色調畫法“分析”的主要對象是物體的光影因素,分析的目的是找出物體正確的明暗關系,做法如下:首先,分析物體受光來源,判斷明暗交界線位置,將物體沿交界線分成明暗兩大部分,分析找出明暗交界線的形態(tài)、變化特點和明暗系統(tǒng)之間的強弱對比關系。其次,分析物體“平面”與光線的方向關系,將各個與光線形成不同角度的面,利用明暗光影畫出區(qū)別。再次,分析物體的“固有色”,找出明暗關系中哪些是光影因素,哪些是固有色因素。 (3)全面真實地表現(xiàn)對象。色調畫法表現(xiàn)的“真實”是視覺上的真實,所以,色調法應該比其它兩種畫法更多地注重人的“視覺感受”,色凋法也比其它畫法更注重局部刻畫,因此,初學者要注意對整體的把握,要時時把局部放到整體里邊去觀察、處理,首先做到整體的完整,而后才是局部的真實。 什么是素描的“結構表現(xiàn)法”? 結構表現(xiàn)法是以研究物體組織、構造為目的的素描方法。結構法與色調法的表現(xiàn)樣式相反,它不以“平面”表現(xiàn)為主,而是以“線條”作為主要表現(xiàn)手段,強調物體的輪廓和內部結構轉折,嚴謹?shù)靥角蠼Y構的連接和透視變化。它不強調明暗的表現(xiàn)作用,使所表現(xiàn)的物體具有一種“透明”感。它不以客觀的“真實”作為訓練目的,而是追求對形體的理解和概括表現(xiàn)。 結構表現(xiàn)法是基礎素描訓練的輔助表現(xiàn)手段,它可以幫助初學者更好地認識物體結構,掌握透視變化規(guī)律,探索線條的表現(xiàn)力。初學者可以在素描訓練的不同階段學習和運用這一手段,以提高學習的進度。 什么是素描的“線面結合法”? 線面結合法,結合了“色調法”和“結構法”的優(yōu)點,它既強調物體豐富的明暗變化,又注重物體嚴謹?shù)慕Y構關系。“結合法”突出“線”的表現(xiàn)力,用“線”刻畫物體結構和特征,用“面”表示物體的立體和空間,很適合快速作畫和用于人物的表現(xiàn)。“結合法”的優(yōu)點和特點很多: (1)具有很強的靈活性。它既能側重線,又能側重面;
既能快速畫出特征,又能對細部進行精雕細刻;
既能描寫物體的“真實”,又能表現(xiàn)個人的感受;
既能整體作畫,也可局部完成。 (2)具有很強的表現(xiàn)性。以線為主的“結合法”,能很快地抓住對象的形體特征,使它善于表現(xiàn)人物的動態(tài)和表情。“線”的豐富變化,使畫家探索傳達主觀的情感因素成為可能。“結合法”具有很強的綜合和概括能力,不但可以突出畫面的主題因素,而且可以靈活地調整形式的對比,加強了形式的節(jié)奏感,使畫面的效果更完整。 “結合法”雖然有很多優(yōu)點,但是要掌握它,難度也很大。它要求畫者必須具有很強的造型能力和很強的整體控制能力。還要求畫者具有較高的表現(xiàn)意識。因此,它是一種比較成熟的素描表現(xiàn)形式。 怎樣保存素描稿? 需要長久保存的素描作品,可以用定畫液將畫面固定。定畫液在專業(yè)商店可以買到,也可以自制,辦法是:將搗碎的松香浸泡在酒精中,比例是10份酒精加1份松香。待完全溶解后,倒入專用或普通噴壺中,對畫面進行噴灑,一般需要噴灑3遍。噴灑時,畫面要擺放平整,噴壺不要離畫面太近,應該從畫的側面開始噴灑,一是為了均勻,二是為了避免將畫面的鉛粉或炭粉吹跑。長期保存素描稿,最好是將其平放,上面再覆蓋一張干凈的薄紙,將薄紙的一邊與素描稿固定粘牢,以防止被其它畫污染。儲藏時還應注意定期檢查,以防受潮和被蟲類蛀咬。
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