淺 談 靜 物 畫

起始于17世紀(jì)荷蘭的靜物畫，發(fā)展到今天已成為一種獨(dú)立的畫種。靜物畫，過幾個(gè)世紀(jì)的演變與革新，已完全超出了早期單純的描摹階段。在高于生活的同時(shí)，涌現(xiàn)出大量的杰出畫家 - 夏爾丹、塞尚、凡高、畢加索等著名的大師都曾將靜物畫推向一個(gè)又一個(gè)高峰，無不以其特有的藝術(shù)品位確立了各自在世界畫壇的顯赫地位。我國(guó)的靜物畫基本上是承接了原蘇聯(lián)繪畫的模式進(jìn)行的，它在作畫的過程中更多的是要求作畫者把過多的精力用在色彩及基本造型的訓(xùn)練上，使所作的靜物畫有等同于小品一般。現(xiàn)今，隨著現(xiàn)代繪畫思想理論的不斷注入，很多畫家已走出了傳統(tǒng)，在靜物畫領(lǐng)域內(nèi)不斷挖掘新的藝術(shù)天地，使這一精描細(xì)繪的架上藝術(shù)更加個(gè)性化、藝術(shù)化、多元化。

　　作為一個(gè)特殊形式的繪畫藝術(shù)-靜物畫，它不但是專業(yè)基礎(chǔ)訓(xùn)練中不可缺少的學(xué)習(xí)手段，又是一門獨(dú)立存在的藝術(shù)品種，在其美學(xué)角度講，它所傳達(dá)的語境和情緒，往往可使復(fù)雜趨向單純，使躁動(dòng)與嘈雜峭然退縮，客觀現(xiàn)實(shí)過渡為主觀意念，它可使所表現(xiàn)的物體本身那種固有更加坦然和從容，從而使作畫者在作畫的過程中更趨理智和恬靜，用一顆虔誠(chéng)之心去尋找、探索靜物畫的真諦 -基礎(chǔ)、理論、方法、內(nèi)涵 .

　　靜物畫通常表現(xiàn)的均是我們?nèi)粘Ｉ畹膶?shí)物，這些看似不起眼的物品，需畫家自己的畫筆去塑造、去美化。這就要求作畫者的在作畫的過程中，注重以物傳情，情寓畫中，作畫中應(yīng)善于挖掘自然的本質(zhì)與人精神世界的聯(lián)系，以達(dá)到充分表現(xiàn)個(gè)人的思想意境的目的。同時(shí)，還應(yīng)在其小小的畫面中強(qiáng)化情感與表現(xiàn)形式的統(tǒng)一，對(duì)不同物體采用不同的表現(xiàn)手段。如畫一組陶瓷靜物，就可以用古典主義寫實(shí)的方法來表現(xiàn)。在具像寫實(shí)的基礎(chǔ)上，結(jié)合作者的再創(chuàng)作去表現(xiàn)主體是較為適宜的。瓷器是我國(guó)經(jīng)過千百年的反復(fù)錘煉而產(chǎn)生的，它無論在造型還是紋樣上可以說均是精美絕倫的佳品，用現(xiàn)代手法的抽象或其它形式去表現(xiàn)固然可以，但要想達(dá)到陶瓷本身完美的境界，我認(rèn)為具像寫實(shí)的效果是其它各種方法都不可代替的。古典具像寫實(shí)技法有利于深入刻畫物體本身的質(zhì)地、光澤，它較為細(xì)致、深入，造型嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確，虛實(shí)空間合理而尊重現(xiàn)實(shí)，用這種方法表現(xiàn)出的物體凝固、莊重、穩(wěn)定，而在表現(xiàn)強(qiáng)烈陽光照射下的松軟物體如日常食用的面包、柔軟的毛巾、海綿等，因陽光中冷暖分明，色彩豐富，而物體本身質(zhì)地柔軟，這時(shí)用古典寫生的方法去表現(xiàn)感到僵硬而死板，用印象派繪畫方法去塑造這些物體效果會(huì)更好。印象派繪畫色彩燦爛、豐富、冷暖對(duì)比強(qiáng)烈而不失和諧統(tǒng)一，印象派繪畫結(jié)構(gòu)自然、流暢，適度的虛實(shí)對(duì)比和有節(jié)制的夸張手法客觀而生動(dòng)，用這一方法表現(xiàn)的畫面活潑自然，生動(dòng)而富有生命的感染力。現(xiàn)代繪畫手法各異，表現(xiàn)形式多種多樣，亦是靜物創(chuàng)作的首選，后者作者可依據(jù)而有所選擇地進(jìn)行?？傊?，靜物畫創(chuàng)作是一門科學(xué)，它是集個(gè)人性格、愛好，所處環(huán)境和社會(huì)背景及技法決定的，它不是異想天開，亦不是隨不是手就來，只有經(jīng)過大量的反復(fù)實(shí)踐才可獲得。